La lumière est le premier facteur mobilisateur. Toujours naturelle. Un éclairage doux de fin de journée, encore vif mais déjà rasant, proche de cette lumière du Sud.

Puis le sujet. Identifier, percevoir dans un horizon, le sujet accessible à tous, jamais mis en scène, rarement perçu, mais pourtant digne de mémoire.

Saisir un environnement, un ensemble, une texture, quelle qu’elle soit, une transparence ou mieux encore un jeu de transparences, de lumières ou de décomposition. L’image perd alors de sa netteté, se fragmente, jusqu’au pointillisme et ainsi se rapproche mieux encore de la peinture.

Puis les couleurs, recherchées, de plus en plus marquées.

Enfin le travail du cadrage. Définitif dès la prise de vue, mais agencé, composé.

C’est cet ensemble qui m’apporte la plus grande satisfaction: avoir créé, sur l’instant, une image d’un objet réel parfaitement éphémère.

Car cette prise de vue instantanée, dans la rue, ne pourra jamais être retrouvée. La lumière aura changée, l’organisation des couleurs altérée, le sujet modifié. Elle aura fixé un sujet, inanimé et pourtant vivant.

Enfin j’attache une importance essentielle au tirage. J’ai choisi le procédé Fresson pour la contribution qu’il apporte à ma recherche vers la peinture. J’utilise un papier granule pour accentuer cet effet.

English

The quality of the light is the first motivation. Always natural. Soft lighting at the end of the day, still rich but slowly fading, similar to the light of the southern hemisphere.

Then, the subject. Identify it. Visible to all, not staged, but rarely seen. Yet, worth remembering.

Then, the much sought after colors.

Finally, I chose the framing of the work. From the first shot, adjust and set, not allowing any cropping.

Seizing the surroundings, an ensemble, a texture, a clarity that is better than the game of transparency, a game of light or a game of interpretation. The image loses its sharpness, scatters, becoming dots that remind one of a painting.

It is this preparation that gives me the most satisfaction: to have, on the spot, created a fleeting likeness of a real object.

This snap shot, in the street, will never be perceived again. The light will have altered, the subject will have changed, the light and colors will have been transformed.

The photo will testify to a subject, inanimate, yet living.

Finally, I attach great importance to the printing process. I have selected the Fresson Process for the painting quality it gives to my photos. I use granulated paper to enhance this impressionist aspect.